RES PVBLICA RESTITVTA

Oscar González

En su libro sobre Lepanto, Alessandro Barbero dedica apenas dos capítulos a la batalla en sí, unas pocas páginas; el resto del libro, las seiscientas páginas precedentes nos cuentan el camino hacia la batalla, con todo lujo de detalles, sin resultar agotadoras ni perder el lector un ápice de intensidad. De un modo similar, aunque con matices (por supuesto), Kathryn Bigelow nos acerca en su última película, La noche más oscura, a la historia de la caza y asesinato (es lo que es, se mire como se mire) de Osama bin Laden. Casi diez años transcurrieron desde que los aviones se estrellaron contra las Torres Gemelas de Nueva York, contra la fachada del Pentágono o estrellándose en Pensilvania. El resultado fueron más de tres mil muertos que se convirtieron en un golpe, del que apenas se ha recuperado, a la moral de un país. La caza de Bin Laden, el líder de Al Qaeda, se convirtió en una prioridad para la CIA y las diversas agencias de inteligencia y seguridad nacional estadounidenses. El camino llevó a Afganistán, luego vino Iraq (con sus muchas aristas) y el resultado fue que Estados Unidos se encontró con un particular Vietnam del que salió triunfante sobre el papel, pero que ha dejado secuelas, y no sólo a nivel geopolítico. Por el camino quedó la búsqueda del hombre más buscado, de Osama Bin Laden, hasta el punto de que se le consideró desaparecido, oculto en cuevas en Afganistán o incluso muerto. El 2 de mayo de 2011 nos despertamos con la noticia de que el terrorista más buscado había sido abatido en una casa en Abbottabad, en Pakistán, oculto con parte de su familia, dirigiendo la red terorrista a apenas medio centenar de kilómetros de Islamabad a medianoche (de ahí el título original de la película: Zero Dark Thirty, o el nombre en clave de las 00:30h.). Un grupo de soldados de élite de los SEALS se hizo cargo de una misión que en apenas 40 minutos consiguió su objetivo, vulnerando la soberanía de Pakistán y su espacio áreo (¿a alguien le importó?) y acabando con un mito. La película sobre la larga búsqueda de Bin Laden y sobre la operación que puso fin a su vida tenía que llegar. Lo curioso es que mientras se producían los hechos en mayo de 2011, Mark Boal ya estaba escribiendo un primer guión para la película que Kathryn Bigelow, tras En tierra hostil, quería llevar a cabo.

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(más bien diría que se inspira muy libremente) en un relato corto de Francis Scott Fitzgerald, y hay notables diferencias: mientras que en el texto literario la acción sucede desde 1860 y hasta la época del autor (que, a diferencia del protagonista, tuvo una vida relativamente corta y bastante complicada); en cambio, en la película la acción comienza a finales de 1918 (con la celebrarción del final de la Primera Guerra Mundial) y llega hasta agosto de 2005, con el huracán Katrina azotando Nueva Orleans. Recuerdo que en su momento me pareció percibir ciertos desajustes cronológicos, no tanto con el personaje de Benjamin Button, como con el de Daisy y su hija (y que en sí no lastran la película), pero anoche la trama fluyó sin problemas (aunque no parece sorprenderle a nadie que Daisy sea madre ya avanzada la cuarentena...).

Oscar González

Cuando acabó la película, en una sala de cine con apenas una docena de espectadores en una primera sesión de tarde, me quedé un rato sentado en la butaca, a medida que iban pasando los títulos de crédito. Por un lado trataba de saborear las últimas sensaciones que The Master me había ofrecido; por otro, también barruntaba alguna valoración general. Pero lo cierto es que la pregunta que surgía en mi mente era: "¿se ha superado Paul Thomas Anderson con esta película?". Mi primera respuesta mental era a su vez una pregunta: "¿para bien o para mal?", para a continuación pensar: "¿dónde quedó el Paul Thomas Anderson de Boogie Nights o Magnolia?". Para bien o para mal. Pues mi primera conclusión es que no estamos ante el mismo director; y eso es bueno, pues a sus 42 años, Anderson ha madurado y crecido como director y guionista. Lo último ya lo tenía claro con las dos películas mencionadas, añadamos Sydney e incluso una obra menor como Punch Drunk Love. Es el guionista que nos ofrecía en sus tres primeras películas un universo coral, un retrato de diversas etapas de la sociedad estadounidense; era un escritor nato, como lo es Cesc Gay a su manera. Con Pozos de ambición adaptaba una novela de Upton Sinclair para llevarnos a una particular historia personal del capitalismo, abandonaba un estilo que ya era marca de la casa y ofrecía un relato denso, desarraigado, estilísticamente audaz y con una secuencia final que, no sé los demás espectadores, pero a mí casi me levantó de la butaca. En The Master encontramos a un Paul Thomas Anderson evolucionado, muy evolucionado, menos accesible, narrativamente más osado y quizá pensando menos en la tesitura de contar una historia al uso. No es cine de palomitas, que quede claro; ni tiene por qué serlo, como tampoco lo era Pozos de ambición.

Oscar González

La sensación que a priori puede tener el espectador de esta película es que estamos ante otra película de superación personal basada en hechos reales. El eco de Intocable aún está cercano, aunque el punto de vista es muy diferente. En la película gala, los dos personajes principales, más allá de sus penurias personales, trataban de sobrevivir echándole optimismo y buscando vías de escape a una realidad que en ocasiones puede ser opresiva. En Las sesiones el leitmotiv de fondo es más prosaico: Mark O'Brien (John Hawkes) quiere perder la virginidad, a sus casi cuarenta años, y encuentra en una peculiar terapeuta sexual la respuesta a su clamor.

Oscar González

«Todas las personas a partir de los catorce años de edad que pertenezcan a la categoría de alemán, húngaro, traidor o colaborador llevarán en el lado izquierdo bien visible una esvástica de lona blanca, de 10 x 10, junto con el número bajo el que serán registrados. Ninguna persona marcada con la esvástica recibirá cartillas de racionamiento normales ».

Oscar González

Paolo y Vittorio Taviani son directores de cine ya octogenarios... y como Michelangelo Antonioni o Éric Rohmer siguen al pie del cañón, realizando películas, aunque no con la intensidad de los mencionados y ya fallecidos. El suyo es un cine artesanal, de vieja escuela se podría decir, alejado de grandes medios, fastos e incluso los flashes del estrellato. ¿Quién no recuerda películas suyas como Padre padrone o La noche de San Lorenzo? Pero es un cine honesto, que deja un sabor de boca, quizá con historias menos dispuestas para todos los paladares. Con César debe morir, los hermanos Taviani vuelven a la palestra, tomando una obra de Shakespeare como leitmotiv, pero ambientándola en la prisión de Rebibbia, a las afueras de Roma, y protagonizada por algunos presos del ala de maxima seguridad. La historia de esta película es Julio César, mezclada con las experiencias de presos con un largo historial criminal. El resultado es una película con aire de documental pero que representa la vieja dicotomía entre Ficción y Realidad... en ocasiones mezcladas una y otra.

Oscar González

Me pregunto cómo habrá sido ver esta película doblada al castellano. Es más, ¿es factible? Teniendo en cuenta que apenas hay una página de diálogos no cantados en las dos horas y media de metraje, que más que una película musical deberíamos hablar de realmente una ópera y de que los personajes recitan, declaman y prácticamente hablan cantando, doblar las pocas frases habladas prácticamente es una misión imposible. Pues esta película supera las etiquetas de "musical", aun adaptando un musical al más puro estilo Broadway, y acaba conviertiéndose en toda una epopeya. Pero con matices...