28 de septiembre de 2014

Crítica de cine: La entrega, de Michaël Roskam

Algunas de las novelas de Dennis Lehane han dado pie a interesantes películas, como Mystyc River de Clint Eastwood (2003), Adiós, pequeña, adiós, debut como director de Ben Affleck en 2007, y Shutter Island de Martin Scorsese en 2010. Pero hasta ahora Lehane, que ha formado parte del equipo de guionistas de The Wire (y ha logrado algunos premios) y ha escrito algún episodio de Boardwalk Empire, no había escrito un guión para cine. La entrega es un relato que escribiera hace años pero que no avanzó más allá del primer capítulo (con todo, acaba de ser reeditado en castellano por Salamandra): un hombre solitario, Bob Saginowski, encuentra un cachorro de pitbull en un cubo de basura y conoce a Nadia, una mujer que guarda mucho miedo; al mismo tiempo, Bob trabaja de camarero en el bar de su primo Marv, que tiempo atrás lo vendiera a mafiosos chechenos y que en la actualidad es utilizado como "buzón de entrega" de dinero destinado a ser blanqueado. Y todo ello transcurre en el Brooklyn obrero, un mundo que suele estar al margen de escenarios más habituales de Lehane como es Boston y la mafia irlandesa de Massachussets. Ese capítulo se quedó ahí, pero Lehane siguió pensando en Bob, el perro y el buzón de entrega. Quizá no había una novela en esas páginas, pero podía salir una película. Y cuando se le ofreció la oportunidad, Lehane la aprovechó para escribir un guión potente y algo complejo, dando más importancia a Marv y destacando el protagonismo de Bob. Había película, se buscó un buen director (el belga Michaël Roskam), un buen plantel de actores: el ya consagrado Tom Hardy como Bon, el gran James Ganfolfini como Marv en su último papel y Noomi Rapace, aka Lisbeth Salander, como Nadia. El resultado es una película que se estrena con cierto retrado pero que, para empezar, ya le ha dado a Dennis Lehane un premio: ayer por la tarde, el premio a mejor guión en el Festival de San Sebastián.

26 de septiembre de 2014

Crítica de cine: La isla mínima, de Alberto Rodríguez

Es inevitable pensar en la serie televisiva True Detective cuando ya han pasado unos quince minutos de metraje y estás cómodamente sentado en la butaca de la sala del cine y absorbido por una atractiva trama. Y sí, son muchas las coincidencias argumentales: dos policías, muy diferentes entre sí, que investigan la desaparición de dos adolescentes, pronto convertida en asesinato; un paraje de marismas e islas que llegan hasta más allá del horizonte; un mundo de miseria y agricultura de subsistencia, acompañada de contrabando de tabaco y droga entre cosecha y cosecha, y en el que el tiempo parece haberse detenido; y, por último, una atmósfera opresiva en el que el crimen forma parte del ecosistema local, pegajoso, asfixiante y con muchas caras. Pero las coincidencias son eso, meras coincidencias, pues el guión de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos llevaba en un cajón desde hace un tiempo y la serie de HBO se estrenó cuando prácticamente se había terminado el rodaje de La isla mínima. Lo que está claro, sin embargo, es que con su sexta película Alberto Rodríguez firma su mejor cinta y se consolida como un director de género, el del crimen en la gran pantalla, con el que se siente cómodo. Y nosotros, como espectadores, también.

Canciones para el nuevo día (1525/754): "Les Misérables (Do You Hear The People Sing?)"

Bueno, no es exactamente un score...

Otra Semana Hoy Me Como El Mundo A Ritmo De Estos Scores (y V):
Cast de Les Misérables - Les Misérables (Do You Hear The People Sing?)


 

Disco: Les Misérables: Highlights from the Motion Picture Soundtrack (2012)

 

25 de septiembre de 2014

24 de septiembre de 2014

Canciones para el nuevo día (1523/752): "The Shawshank Redeption (So Was Red / End Titles)"

Otra Semana Hoy Me Como El Mundo A Ritmo De Estos Scores (III):
Thomas Newman - The Shawshank Redeption (So Was Red / End Titles)


Disco: The Shawshank Redemption - score (1994)


23 de septiembre de 2014

Canciones para el nuevo día (1522/751): "Star Wars Episode V. The Empire Strikes Back (The Asteroid Field)"

Otra Semana Hoy Me Como El Mundo A Ritmo De Estos Scores (II):
John Williams - Star Wars Episode V. The Empire Strikes Back (The Asteroid Field)



Disco: Star Wars Episode V. The Empire Strikes Back - score (1980)


22 de septiembre de 2014

Canciones para el nuevo día (1521/750): "The Bourne Supremacy (To The Roof)"

En la senda de hace casi un año...
  

Otra Semana Hoy Me Como El Mundo Al Ritmo De Estos Scores (I):
John Powell - The Bourne Supremacy (To The Roof)




Disco: The Bourne Supremacy - score (2004) 


13 de septiembre de 2014

Crítica de cine: El hombre más buscado, de Anton Corbijn

A estas alturas de la película no hay que explicarle a nadie quién es John Le Carré y lo que ha significado para la literatura del género "de espías". Hace poco tuvimos la oportunidad de revisar El topo, basada en una de sus novelas de "guerra fría", con el Circus y Smiley en danza. Una película sosegada, muy pausada, lenta incluso se podría decir, en la que trama se construye poco a poco, se cocina con mimo y se llega a un desenlace de altura. Con El hombre más buscado, película basada en otra novela de Le Carré (y coproducida en parte por él y sus dos hijos), volvemos al cine de espías... pero los tiempos han cambiado. Lo que fue el Circus en la serie de Smiley y lo que significó la pugna entre los dos bloques durante el período de la guerra fría, ha quedado reducido a un pasado romantizado tras los atentados del 11-S y el cambio de paradigma: el enemigo ya no es el soviético, sino el terrorista islamista radical de diverso pelaje, más anónimo en sus métodos, más ruidoso en sus acciones y más imprevisible en su modus operandi. La CIA fracasó con la previsión de Nueva York (o su fracaso fue no lograr que sus informes llegasen a influir en las decisiones del Despacho Oval y el Pentágono) y el panorama se radicalizó por todas partes. La saga Bourne nos mostraba un juego de espías más físico que propio de servicios de inteligencia. Con sus novelas posteriores al 11-S, Le Carré juega con personajes que van a la deriva, sin tener nada claro cómo moverse en un terreno desconocido y mucho más complejo que el clásico gato contra el ratón de apenas unos decenios atrás...

11 de septiembre de 2014

8 de septiembre de 2014

6 de septiembre de 2014

Crítica de cine: Jersey Boys, de Clint Eastwood

A sus 84 años Clint Eastwood ya no está en el cénit de su carrera (diez años hace ya de Million Dollar Baby, su indiscutible última gran película), pero tras la cámara sigue teniendo la pasión de quien está en la flor de la vida. Y puesto que está ahí, o gracias a ello, se puede permitir el lujo (o el capricho) de realizar una película que, a priori, no es de su género. A priori... pero no olvidemos al autor de Bird, al compositor de scores para muchas de sus películas, incluso al actor que se lanzó a cantar en La leyenda de la ciudad sin nombre. Así pues, ¿Clint Eastwood ha decidido hacer un musical? ¡Pues bien por él! Y así ha cogido una oferta para dirigir una versión cinematográfica de una obra que lleva ocho años en Broadway sobre Frankie Valli y los Four Seasons, un cantante con una voz unica de falsete y el grupo que formó (o en el que formó parte) de música muy de los años sesenta. Y el resultado es Jersey Boys, una curiosa película con la que Eastwood parece decir "eh, no me entierren antes de tiempo" que aún tengo mucho que decir. De hecho, resulta incluso enternecedor que en una secuencia de la película los personajes tengan el televisor encendido y aparezca de pronto la imagen de un joven Clint Eastwood en aquellos años sesenta.