Canciones para el nuevo día (2537/1756): "Higher Ground"

Stevie Wonder - Higher Ground 

Disco: Innervisions (1973)

Canciones para el nuevo día (2536/1755): "The Night Chicago Died"

Paper Lace - The Night Chicago Died 

Disco: Paper Lace and Other Bits of Material (1974)

Canciones para el nuevo día (2535/1754): "Oh My My"

The Ringo Starr Week (V):Oh My My 

Disco: Ringo (1973) 

Reseña de The Third Reich: A History of Nazi Germany, de Thomas Childers

Digámoslo de entrada y aunque pueda sonar banal: «lo nazi, vende». No hay quizá otro tema tan atractivo para lectores de todo tipo –además de la Roma imperial y la Segunda Guerra Mundial, que de por sí ya suele incluir el este tema de la historia alemana– como el del Tercer Reich nazi. Atrae, seduce y atrapa por mucho que se haya publicado y se siga publicando. Cierto es que también hay una visión en ocasiones sesgada que asocia, no sin una cierta base, a los nazis con lo oculto, lo esotérico, con el Mal por antonomasia.* El cine y más recientemente las series de televisión han exportado también una imagen sobre el período nazi, el Holocausto –un género en sí mismo–, la conformación de una comunidad nacional regida por factores populistas, “socialistas” y racistas, las campañas militares que convirtieron a la Wehrmacht –Blitzkrieg mediante– en uno de los ejércitos más poderosos de la historia de la humanidad (a pesar de sus muchas flaquezas). Lo nazi es tremendamente poderoso e incluso ha originado una cierta pasión por su estética y su legado en la segunda mitad del siglo XX: véase, por ejemplo, el muy sugerente ensayo de Fernando Fernández Lerma, Algo más que belleza: influencia de la estética nazi en la cultura contemporánea (Biblioteca Nueva, 2015).  Lo nazi, como decíamos,… vende.

* Son muchas las razones que explican por qué Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal fue mal recibida por la audiencia en 2008 (y no es una mala película; de hecho, explota la misma fórmula de las tres películas anteriores), pero entre una de las que se adujo (y constaté en círculos de amistades) es que los soviéticos no eran “tan” malvados como los nazis de En busca del Arca Perdida (1981) e Indiana Jones y la última Cruzada (1990). Malvados y susceptibles de ser caricaturizados como villanos de antología. En este sentido, no les falta razón… 

Canciones para el nuevo día (2534/1753): "Only You (And You Alone)"

The Ringo Starr Week (IV):Only You (And You Alone) 

Disco: Goodnight Vienna (1974) 

Canciones para el nuevo día (2533/1752): "Photograph"

The Ringo Starr Week (III): 

Photograph  

Disco: Ringo (1975) 

Canciones para el nuevo día (2532/1751): "It Don't Come Easy"

The Ringo Starr Week (II):It Don't Come Easy

Disco: It Don't Come Easy - single (1971)

Canciones para el nuevo día (2531/1750): "You're Sixteen"

The Ringo Starr Week (I):
You're Sixteen 

Disco: Ringo (1973) 

Canciones para el nuevo día (2530/1759): "True Faith"

New Order - True Faith 

Disco: Substance (1987) 

Canciones para el nuevo día (2529/1758): "Block Buster!"

Sweet - Block Buster! 

Disco: The Sweet (1973)

Canciones para el nuevo día (2528/1757): "Once in a Lifetime"

Talking Heads - Once in a Lifetime 

Disco: Remain in Light (1980) 

Canciones para el nuevo día (2527/1756): "Golden Brown"

The Stranglers - Golden Brown 

Disco: La Folie (1981) 

Canciones para el nuevo día (2526/1755): "Babies"

Pulp - Babies 

Disco: His 'n' Hers (1994) 

Crítica de Misión: Imposible - Fallout, de Christopher McQuarrie

Con sus 56 años recién cumplidos, ya hace un tiempo que tenemos la sensación que Tom Cruise se está confundiendo con el personaje de Ethan Hunt en la saga Misión: Imposible. Han pasado 22 años –y se dice rápido– desde que se estrenó la primera película de la franquicia (y por la que no pasa el tiempo), dirigida por Brian de Palma, y su protagonista está más incombustible que nunca. ¿Podrá seguir Cruise con Ethan Hunt en una futurible séptima entrega (de la que ya se está hablando), que, en caso de realizarse, llegaría a la gran pantalla a inicios de la tercera década de este siglo y con el actor a punto de entrar en los sesenta? ¿Se mantendrá tan en plena forma como, de manera harto curiosa, parece hacerlo entrega tras entrega? ¿Y hasta qué punto seguirá siendo “creíble”, si es que podemos emplear esta palabra, un héroe tan resolutivo como Hunt? Imaginando un eventual retiro (¿alguna vez se jubilará?) y una vejez del personaje (¿llegará vivo a ella?), uno tiende a sospechar que para entonces Hunt necesitará algo más que terapia psicológica.

Canciones para el nuevo día (2525/1754): "Pictures of You"

The Cure - Pictures of You 

Disco: Disintegration (1989) 

Canciones para el nuevo día (2524/1753): "Thirteen"

Big Star - Thirteen 

Disco: # 1 Record (1972)

Canciones para el nuevo día (2523/1752): "Piledriver Waltz"

Alex Turner - Piledriver Waltz 

Disco: Submarine (2011) 

Canciones para el nuevo día (2522/1751): "Eurovisión"

La Habitación Roja - Eurovisión 

Disco: Largometraje (1999) 

Canciones para el nuevo día (2521/1750): "My Girl"

Madness - My Girl 

Disco: One Step Beyond... (1979) 

Crítica de cine: Happy End, de Michael Haneke

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Hay dos cosas que debe tener claras el espectador que se acerque a una sala de cine a ver Happy End, la última película de Michael Haneke hasta el momento: que el título, cómo no, es irónico y que no va a ser de las mejores cintas del director austriaco que se vaya a encontrar; tampoco resulta tan desdeñable como la crítica especializada la recibió cuando se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián hace casi un año. Cierto es que una película de Michael Haneke no deja indiferente –recordemos el caso de Funny Games (1997), el original y el remake que una década después el propio director hizo de su obra para el público estadounidense–; también es verdad que estábamos demasiado mal acostumbrados con sus dos anteriores y espléndidas películas, La cinta blanca (2009) y Amor (2012), y que en otros casos, como Caché (2005) o La pianista (2002) nos quedamos tan pasmados como atrapados. En todas ellas hay temas que se repiten en esta última apuesta personal: la familia como institución y objeto de crítica descarnada; la burguesía como material que despiezar y, por qué no, masacrar (aunque no literalmente como en Funny Games, claro); la violencia soterrada bajo la máscara de la indiferencia y el egoísmo como seña de identidad del individuo y de la sociedad actuales. Temas a los que añadir la mirada sarcástica y también lúcida respecto a cómo las tecnologías han hecho mella en nuestro comportamiento y en el día a día.