24 de agosto de 2013

Crítica de cine: El último concierto, de Yaron Zilberman

En estos tiempos de estridencias visuales, con blockbusters veraniegos de todo tipo, se agradecen películas más sosegadas. Películas sencillas. Películas hermosas. Y El último concierto es probablemente una de las mejores apuestas para ese espectador que acaba empachado de pirotecnias y vanos juegos de artificio. Una pelicula de actores consagrados como Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken o Catherine Keener, director desconocido (Yaron Zilberman), trama para un público más selecto que el de un multisalas y resultados discretos para la taquilla, pero con mucho más poso que la mayoría de pamemas que se estrenan por estas fechas.

The Fugue es un cuarteto de éxito. Veintincinco años de existencia y de giras siete meses al año. El violonchelo Peter (Walken), el primer violín Daniel (Mark Ivanir), el segundo violín Robert (Hoffman) y la viola Juliette (Keener). A su vez, Robert y Juliette se conocieron en los primeros tiempos del cuarteto y tienen una hija, Alexandra, que también tiene talento al violín. The Fugue fue creado por Daniel, que le pidió a un ya consagrado Peter que se uniera, añadiéndose jóvenes talentos como Robert y Juliette (ahijada y pupila, en muchos aspectos, de Peter). La música clásica siempre ha estado presente en estos personajes, si bien cada uno la vive a su manera: Daniel de modo obsesivo y perfeccionista; Peter con reverencia al oficio, recordando a maestros como Pau Casals; Robert con una ambición olvidada que ahora, rondando la cincuentena, reverdece; y Juliette con mimo y pesar al mismo tiempo, pues no ha sido fácil ser madre y música al mismo tiempo. Preparando la nueva temporada, llegará el bombazo: Peter sufre las primeras fases del Parkinson, enfermedad que le fuerza a replantearse su vida y, al mismo tiempo, su presencia en el cuarteto. 

23 de agosto de 2013

Canciones para el nuevo día (1240/469): "Blurred Lines (parody)"

Y si empezamos la semana con el original de Robin Thicke... la terminamos con esta divertida versión.

          Mod Carousel ft. Caela Bailey, Sydni Deveraux & Dalisha Philips - Blurred Lines




Disco: Blurred Lines - cover (2013)

http://nick-intl.mtvnimages.com/uri/mgid:file:gsp:scenic:/international/style-intl/general-news/january/mod-central-blurred-lines-parody-5455.jpg?height=298&width=545&matte=1&quality=.9

22 de agosto de 2013

Reseña de Jo confesso, de Jaume Cabré

Adrià Ardèvol tardó mucho tiempo en descubrir qué quería ser de mayor. De pequeño se escondía detrás del sofá en el salón de casa y escuchaba conversaciones de sus padres, decidiendo si el niño debía aprender idiomas como el francés, el alemán, el latín, el griego, el hebreo, el arameo, el ruso… (el padre) o dejándose de paparruchas y, que no, Fèlix, que Adrià tiene que tocar el violín, ser un virtuoso, que las lenguas muertas no le van a servir para nada. Y Adrià, con las figuras del sheriff Carson y el caudillo arapaho Águila Negra, escuchaba y le daba vueltas al significado de palabras como “deshonrar”, mientras pensaba en colarse en el despacho de su padre, abrir la caja fuerte y sacar el storioni, ese violín que tenía nombre (Vial), y descubrir que dentro de su estuche con una extraña mancha oscura se ocultaban muchos secretos e historias. Adrià no sabía aún qué sería de su vida, pero pronto se sentiría culpable por una muerte violenta, conocería/perdería/reencontraría al amor de su vida y se preguntaría, con el tiempo, por qué el mal es una de las constantes en la historia de la humanidad. 

Canciones para el nuevo día (1239/468): "Sultans of Swing"

Dire Straits - Sultans of Swing



Disco: Dire Straits (1978)

9 de agosto de 2013

8 de agosto de 2013

Reseña de La ópera: una historia social, de Daniel Snowman

«La reacción de la gente la primera vez que ve una ópera es muy espectacular, o les encanta o les horroriza. Si les encanta, será para siempre; si no, pueden aprender a apreciarla, pero jamás les llegará al corazón» (Edward Lewis/Richard Gere en Pretty Woman de Garry Marshall, 1990). 

Suele decirse que la ópera es elitista, una manifestación cultural sólo para iniciados, para melómanos con gustos exquisitos, con buen nivel adquisitivo para sufragar los abonos y entradas a los grandes coliseos operísticos (la Scala de Milán, el Liceo de Barcelona, el teatro San Carlo de Nápoles, la Ópera de París, la Royal Opera House londinense, la Fenice veneciana, el teatro de la ópera de Sidney, la Metropolitan Opera House de Nueva York...). Gente atildada, impecablemente vestida en cada representación, conocedora al dedillo de un repertorio musical que apenas varía. Asistir a la ópera es un acto social jerarquizado en función del palco ocupado o la situación en el patio de butacas. Un profesor mío en la carrera solía decir que no se podía esperar gran cosa de un colega suyo que “nunca había bajado del cuarto piso del Liceo”. 

Canciones para el nuevo día (1229/458): "American Pie"

Goodbye's Week (IV):
Madonna - American Pie



Disco: The Next Best Thing - soundtrack (2000)

http://ecx.images-amazon.com/images/I/41RDTMZ0XYL.jpg

6 de agosto de 2013

2 de agosto de 2013