Canciones para el nuevo día (1494/723): "Put On Your Sunday Clothes"

Barbra Streisand, Michael Crawford & Hello Dolly! Cast - Put On Your Sunday Clothes

Disco: Hello Dolly! - soundtrack (1969)

Canciones para el nuevo día (1493/722): "Tell Me If You Wanna Go Home"

Keira Knightley - Tell Me If You Wanna Go Home 

Disco: Begin Again - soundtrack (2014) 

Canciones para el nuevo día (1492/721): "For Once In My Life"

Stevie Wonder - For Once In My Life

Disco: For Once in My Life (1968)

Canciones para el nuevo día (1491/720): "Praeludium y Allegro"

Fritz Kreisler - Praeludium y Allegro

Disco: Itzhak Perlman Plays Fritz Kreisler (2012)

Crítica de cine: Shirley. Visiones de una realidad, de Gustav Deutsch

Edward Hopper (1882-1967) es el pintor que más cercano está a la fotografía en el siglo XX. Su mirada pictórica en muchas ocasiones (parece) evocar la técnica de una fotografía: la perspectiva, las diagonales, la sensación de captar un instante determinado, la posibilidad de detener el tiempo, la plasmación de escenas cotidianas. Obviamente, su pintura no es como una fotografía, aunque, leyendo a Susan Sontag, podría serlo: "Una fotografía no es sólo una imagen (como un cuadro es una imagen), una interpretación de algo real; es también un rastro, algo directamente estarcido de lo real, como una huella o una máscara mortuoria" (On Photography, 2001, p. 154, traducción propia). Quizá la mayor diferencia entre ambos medios es que la fotografía es la imagen directa mientras que la pintura ofrece una mirada indirecta: del objeto o la escena a retratar, pasamos a la retina y las manos del pintor, que lo refleja sobre el lienzo en una intermediación que inevitablemente altera lo que él (nosotros) ha (hemos) visto. Hasta cierto punto un cuadro no deja de ser un trampantojo, un engaño puesto ante nuestra mirada, una figuración o una simulación en la que aquello que se contempla trasciende sus propios marcos (sus límites) y se nos presenta como algo que se proyecta más allá de ese espacio delineado y estrictamente delimitado. Se podría argüir que la fotografía (o el cine) también son un trampantojo, de modo que la mirada a la instantánea no deja de ser ficcional, tamizada por la ilusión y la sorpresa que las emociones y las sensaciones nos inoculan cuando se produce el viaje en nanosegundos de la luz de esa instantánea a nuestra retina. Al contemplar un cuadro de Hopper quizá tengamos esas percepciones, de una ilusión visual que nos hace tener la sensación de ver una imagen del tiempo detenido, como en una fotografía; y que nos preguntemos, a su vez, qué hay en ese cuadro que nos llama tanto la atención, o incluso qué pasa por la mente las personas retratadas, qué piensan o qué dicen cuando varios personajes coinciden en una misma estampa y el tiempo, veloz e inclemente, se detiene para que podamos ser testigos de una escena de realidad.

Canciones para el nuevo día (1490/719): "Like a Dog Chasing Cars"

Hans Zimmer & James Newton Howard - Like a Dog Chasing Cars

Disco: The Dark Knight - soundtrack (2008)

Canciones para el nuevo día (1489/718): "Dream Is Collapsing"

Hans Zimmer - Dream Is Collapsing

Disco: Inception - soundtrack (2010)

Canciones para el nuevo día (1488/717): "No One Like You"

The Scorpions - No One Like You

Disco: Blackout (1982)

Canciones para el nuevo día (1487/716): "The Ballroom Blitz"

The Sweet - The Ballroom Blitz

Disco: Desolation Boulevard (1974)

Crítica de cine: Begin Again, de John Carney

John Carney pegó el pelotazo en 2006 con Once, una película sobre cantantes y compositores que se buscan la vida en bares y locales de todo tipo. Su soundtrack fue de lo más escuchado aquel año y se llevó un Oscar a la mejor canción original. Buen rollo, magia y música, buena música. Funcionó, funcionó muy bien. Y he aquí que Carney repite la jugada con Begin Again, pero en esta ocasión cambiamos las calles de Dublín por Nueva York, con actores de peso y un soundtrack que parece prefabricado, hecho para triunfar y petar las playlists en YouTube y Spotify. Y tenemos el aliciente de ver a Keira Knightley cantando, quizá el anzuelo para que muchos se acerquen a una sala de cine y quieran comprobar si la actriz británica canta bien o más bien suelta gorgoritos. A su lado ponen a un Mark Ruffalo que se pone en la piel de un productor que tiempo atrás ganó un par de Grammys pero que ahora, solo y amargado, ya solamente espera encontrar a un cantante con voz propia y autenticidad que relance su discográfica y le haga renacer de sus propias cenizas. Pongamos a Adam Levine, cantante y alma de Maroon 5 para que interprete unas cuantas canciones, interprete a un personaje al que culpar y haga subir las ventas en iTunes. Y, por último, que se vea Nueva York, como personaje que todo lo ocupa, ya sea en sus calles o bajo tierra con el icónico metro suburbano. El resultado podría ser un producto para llenar salas de cine en verano, cuando la cosa está de capa caída (si no hay un transformers o un blockbuster de esos de la peor ralea), hacer taquilla, tomarle un poco el pelo a la audiencia, ofreciéndole un producto que funciona como una novela romántica. La sorpresa es que la película funciona bien, no es una comedia romántica ni busca el happy end que se suele atribuir a estos productos. Y eso es casi lo mejor de todo.

Canciones para el nuevo día (1486/715): "A Fine Romance"

Lena Horne - A Fine Romance

Disco: Lena in Hollywood (1966)

Canciones para el nuevo día (1485/714): "I'm Shipping Up To Boston "

Dropkick Murphys - I'm Shipping Up To Boston

Disco: The Warrior's Code (2005)

Canciones para el nuevo día (1484/713): "The Money Chant"

Robbie Robertson ft. Matthew McConaughey - The Money Chant

Canciones para el nuevo día (1483/712): "Come With Me Now"

Kongos - Come With Me Now

Disco: Lunatic (2012)

Reseña de Año cero. Historia de 1945, de Ian Buruma

En Alemania, año cero (1948). Roberto Rossellini cuenta la historia de Edmund, un niño de 12 años que trataba de sobrevivir en un Berlín en ruinas. O mejor dicho, la historia del Berlín de posguerra a través de los ojos de un niño que toda su vida ha vivido bajo el nazismo. Y el neorrealismo de la película, como en Roma, ciudad abierta (1945), se centraba en los sentimientos, sensaciones y expresiones de un personaje en un mundo devastado por la guerra. Edmund luchaba por sobrevivir y por ayuda a su familia pero su final, en soledad y sin apenas abrir la boca para gritar, era el corolario del final de una era y el inicio de nuevos tiempos. Un año cero comenzaba en 1945, pero no sólo en la Alemania en ruinas: el mundo entero parecía (re)nacer de nuevo. Parecía, pues de las cenizas del nuevo mundo no podía nacer otro prístino e inmaculado, por mucho que lo intentaran los vencedores, y se producía una sucesión de venganzas, hambre y regresos al hogar. Venganzas espontáneas y castigos legalizados; hambre entre los derrotados y racionamientos que en la Inglaterra vencedora habrían de durar hasta 1952; movimientos de población que supondrían rehacer, y esta vez hasta el fondo, la Europa de las nacionalidades.

Canciones para el nuevo día (1482/711): "Game"

Lekuona - Game

Disco: Game - single (2014)

Canciones para el nuevo día (1481/710): "Terriblemente cruel"

Leiva - Terriblemente cruel

Disco: Pólvora (2014)

Canciones para el nuevo día (1480/709): "Start Me Up"

The Rolling Stones - Start Me Up

Disco: Tattoo You (1981)

Canciones para el nuevo día (1479/708): "Game of Thrones, Season 4 (The Children)"

Ramin Djawadi - Game of Thrones, Season 4 (The Children)

Disco: Game of Thrones Season 4: Music From the HBO's Series - score (2014)

Canciones para el nuevo día (1478/707): "Grand Piano Concerto: 1st Movement"

Víctor Reyes - Grand Piano (Grand Piano Concerto: 1st Movement) 

Disco: Grand Piano - score (2013)