22 de febrero de 2017
21 de febrero de 2017
20 de febrero de 2017
18 de febrero de 2017
Crítica de cine: El puente de los espías, de Steven Spielberg
Crítica publicada previamente en Fantasymundo.
El cine de espías no pasa de moda y si le añadimos un componente tan atractivo y clásico como el Telón de Acero (y, para el caso que nos toca, el Muro de Berlín), con mayor motivo. Coincide la producción y estreno de El puente de los espías (Steven Spielberg, 2015), y posiblemente de manera no casual, con un (nuevo) auge del espionaje en el ámbito de la televisión: The Game (BBC: 2014) y Deutschland 83 (AMC-RTL: 2015) han vuelto a poner sobre el tablero el juego de espías de la añorada Guerra Fría, siguiendo el camino trazado por The Americans (FX: 2013-); y también con producciones como The Honourable Woman (BBC-Sundance TV: 2014), London Spy (BBC: 2015), The Romeo Section (CBC: 2015) o Agent X (TNT: 2015), que transcurren en tiempos actuales y revitalizan el género, en la senda de Homeland (Showtime: 2011-). Y es que hablar de espías es hacerlo sobre un imaginario colectivo de agentes infiltrados o durmientes, de acción como James Bond, otros más resolutivos como Jason Bourne o algunos sutiles como Smiley en El topo (Thomas Alfredson, 2011) y en el precedente serial Tailor Tinker Soldier Spy (BBC: 1979).
El cine de espías no pasa de moda y si le añadimos un componente tan atractivo y clásico como el Telón de Acero (y, para el caso que nos toca, el Muro de Berlín), con mayor motivo. Coincide la producción y estreno de El puente de los espías (Steven Spielberg, 2015), y posiblemente de manera no casual, con un (nuevo) auge del espionaje en el ámbito de la televisión: The Game (BBC: 2014) y Deutschland 83 (AMC-RTL: 2015) han vuelto a poner sobre el tablero el juego de espías de la añorada Guerra Fría, siguiendo el camino trazado por The Americans (FX: 2013-); y también con producciones como The Honourable Woman (BBC-Sundance TV: 2014), London Spy (BBC: 2015), The Romeo Section (CBC: 2015) o Agent X (TNT: 2015), que transcurren en tiempos actuales y revitalizan el género, en la senda de Homeland (Showtime: 2011-). Y es que hablar de espías es hacerlo sobre un imaginario colectivo de agentes infiltrados o durmientes, de acción como James Bond, otros más resolutivos como Jason Bourne o algunos sutiles como Smiley en El topo (Thomas Alfredson, 2011) y en el precedente serial Tailor Tinker Soldier Spy (BBC: 1979).
17 de febrero de 2017
16 de febrero de 2017
15 de febrero de 2017
14 de febrero de 2017
13 de febrero de 2017
12 de febrero de 2017
Crítica de cine: Moonlight, de Barry Jenkins
Entre las películas nominadas a los Oscars en 2017 se ha
“colado” una cinta que queda muy alejada del glamur que se supone (cada
vez menos, que decida cada cual si afortunada o desafortunadamente) a
este tipo de premios. Una película que entronca más con el cine
independiente alejado de las grandes productoras de Hollywood (también
cada vez menos…), aunque en este caso tenemos a toda una estrella como
Brad Pitt en la producción de este filme con su compañía Plan B; de
hecho, el presupuesto de esta película apenas supera los 5 millones de
dólares, que para muchas otras cintas es calderilla en el bolsillo. La
temática también difiere, a priori, de lo que se estila por Hollywood,
aunque también toca cuestiones que interesan a algunos académicos: una
historia de crecimiento, aprendizaje y madurez de un muchacho negro en
un barrio de Miami, y que vemos a través de tres momentos de la vida de
ese chico. Una historia sobre acoso escolar y racismo
“institucionalizado” en el seno de la comunidad negra; una historia
sobre un niño/adolescente/hombre que irá descubriendo (y asumiendo) su
condición homosexual, pero sin necesidad de contárnoslo todo; una
historia de un muchacho cuya madre es adicta al crack y que encontrará
en un camello local la figura paterna ausente y en un amigo con el que
volverá a encontrarse en el futuro el despertar sexual. Todo ello forma
parte de Moonlight, una película que trata con mimo y cierta distancia una trama que a muchos espectadores dejará indiferente.
10 de febrero de 2017
9 de febrero de 2017
8 de febrero de 2017
7 de febrero de 2017
Crítica de cine: Loving, de Jeff Nichols
Hay ocasiones en las que una película tiene que dejarse de clichés y
prisas y echar mano del sosiego para contar una buena historia. Aunque
el tema a tratar parezca trillado; aunque se corra el riesgo de aburrir
(y no se descarrila en ese tren si se hacen bien las cosas) en unos
tiempos actuales en los que o atrapas al espectador con parafernalia
pirotécnica de todo tipo o estás muerto en la pantalla. Volver a los
“clásicos”, a la simplicidad, a las cosas sencillas que nos rodean y que
suelen funcionar porque en ella encontramos acomodo y comprensión.
Quizá para un espectador apurado que busca pasar un rato entretenido una
película como Loving
le parezca plana y lenta, incluso desprovista de la fuerza narrativa
que (e)mana de un tema candente como la discriminación racial en los
Estados Unidos de los años cincuenta y sesenta. Podría ser que para
quien busca una historia (melo)dramática teñida de una intensidad
llevada al límite la contención con la que se muestra a los personajes
de este filme sea contraproducente. Pero no siempre una buena historia
necesita de ruido y adrenalina. Basta simplemente con un buen guion,
unos actores que se metan en la piel de unos personajes y un director
que los sepa dirigir y cree la atmósfera estrictamente necesaria para
contar precisamente eso, una buena historia.
6 de febrero de 2017
3 de febrero de 2017
Crítica de cine: Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan
Más o menos, en cada edición de los Oscars está
nominada alguna película que por su contenido se explica el uso del
adjetivo “dramático”. El drama como trance, como suceso que nos golpea y
afecta, que nos aturde, traumatiza y deja secuelas. Historias
dramáticas con personajes torturados por la vida y que para el
intérprete de turno es una oportunidad de oro para llevarse la
estatuilla. A menudo, no obstante, el elemento dramático puede estar
demasiado cargado de un dramatismo extremo o pasarse de frenada en
cuanto a provocar emociones (por no decir el llanto) entre los
espectadores. En la reciente gala de entrega de los Globos de Oro, el
presentador Jimmy Fallon hacía una broma al respecto de esta película, Manchester frente al mar,
definiéndola como “la única cosa del 2016 más deprimente que el propio
2016”. En cierto modo, Fallon incidía en el elemento dramático, y el
propio dramatismo de la historia que se nos cuenta, pero a la postre el
visionado de la película no nos deja con una sensación de congoja o
“deprimente”, pues bajo esa capa de tristeza y sobre todo dolor que
desprende el filme brotan, tímidamente, las semillas de la esperanza. Y
con esa esperanza es con la que uno puede salir de la sala de cine, al
menos pensando en unos personajes que necesitan segundas oportunidades,
sí o sí.
2 de febrero de 2017
1 de febrero de 2017
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