Canciones para el nuevo día (1898/1127): "Creed (End Credits)"

Ludwig Goransson - Creed (End Credits)

Disco: Creed (2015) - soundtrack

Canciones para el nuevo día (1897/1126): "The Danish Girl"

Alexandre Desplat - The Danish Girl

Disco: The Danish Girl (2015) - soundtrack

Canciones para el nuevo día (1896/1125): "Copenhague"

Vetusta Morla - Copenhague

Disco: Un día en el mundo (2008)

Canciones para el nuevo día (1895/1124): "Dancing in the Moonlight"

Toploader - Dancing in the Moonlight

Disco: Onka's Big Moka (1999)

Canciones para el nuevo día (1894/1123): "Side"

Travis - Side

Disco: The Invisible Band (2001)

Canciones para el nuevo día (1893/1122): "On the Beach"

Chris Rea - On the Beach

Disco: On the Beach (1986)

Canciones para el nuevo día (1892/1121): "Delicate"

Terence Trent d'Arby ft. Des'ree - Delicate

Disco: Symphony or Damn (1993)

Canciones para el nuevo día (1891/1120): "Stay"

Jackson Browne - Stay

Disco: Running on Empty (1977)

Crítica de cine: ¡Ave, César!, de Ethan y Joel Coen

Crítica publicada previamente en Fantasymundo.

Ethan y Joel Coen vuelven a la comedia con fuerza y lo hacen con una película que echa la vista atrás: la etapa final de los años dorados de Hollywood y del studio system, y la lejana amenaza de la televisión. Unos años cincuenta en los que, precisamente cuando la pequeña pantalla empieza a ser un electrodoméstico habitual en los hogares estadounidenses, las grandes compañías cinematográficas (las majors) apuestan por presentar películas de entretenimiento masivo: abundan los wésterns, se ponen de moda las películas de sirenas y nadadoras sincronizadas (Esther Williams triunfa), y se apuesta por el péplum, las “películas de romanos”. Ya Quo Vadis (Mervyn LeRoy, 1951) había inaugurado la década con un cine que aunaba la ambientación histórica con una mirada “canónica” a los primeros tiempos del cristianismo; Ben-Hur (William Weyler, 1959) sería la película de este tipo más exitosa (y galardonada) de la época; aún se harían más péplums en la década de los años sesenta, pero ya no tendrían un éxito tan rotundo y Hollywood paulatinamente abandonaría este género. La televisión, para entonces, se había convertido en la gran rival del entretenimiento de masas y la manera de hacer películas de los grandes estudios formaría parte del pasado.

Crítica de cine: Deadpoool, de Tim Miller

Crítica publicada previamente en Fantasymundo.

La factoría Marvel no descansa y su producción es un no parar. Para un espectador que no sea un fan de los cómics (que es mi caso, por ejemplo), la sensación de perderse entre las diversas sagas y franquicias, lo que acaba por conformar su particular universo cinematográfico, puede derivar a una cierta saturación. A la espera de que continúe la saga Vengadores con Capitán América: Guerra civil, a estrenar el próximo mes de mayo, otros filones de la producción marvelera llegan también a nuestras pantallas: en este caso, Deadpool, spin-off de la serie X-Men. El personaje del mercenario bocazas creado por Rob Liefelf y Fabian Nicieza había aparecido en el cómic en 1991. Ryan Reynolds ya lo había interpretado anteriormente en X-Men Orígenes: Lobezno (2009) y caló lo suficiente como para que se proyectara replantearlo de cara a una derivación de la serie (como se hizo con el propio Lobezno). Con Reynolds en el saco, se contrató a Paul Wernick y Rhett Reese para elaborar un guion que debía reformular el personaje, y a Tim Miller para dirigir la película. La idea era expandir al máximo el componente cómico del personaje y su tendencia a “romper la cuarta pared” (dirigiéndose constantemente al espectador, como Frank Underwood en House of Cards). Un problema añadido era cómo presentar la película en las salas de cine: es decir, qué clasificación de edades tendría; finalmente se anunció que tendría una clasificación “R” en Estados Unidos, es decir, para mayores de 17 años (y mayores de edad en otros países). Y no es una cuestión baladí: el grado de violencia explícita e incluso gore, los desnudos y el lenguaje malhablado que tiene el cómic original forzaba a considerar esta película para un público adulto o a suavizar el tono para rebajar la edad de los espectadores que pudieran verla, opción que de entrada no estaba contemplada. Deadpool es y será en la gran pantalla como ha sido en el cómic.

Canciones para el nuevo día (1890/1119): "Take It Easy"

Eagles - Take It Easy

Disco: Eagles (1972)

Canciones para el nuevo día (1889/1118): "When I Need You"

Leo Sayer - When I Need You

Disco: Endless Flight (1976)

Canciones para el nuevo día (1888/1117): "Diamonds"

Rihanna - Diamonds

Disco: Unapologetic (2012)

Canciones para el nuevo día (1887/1116): "No Other Love"

Jo Stafford - No Other Love

Disco: No Other Love - single (1950)

Canciones para el nuevo día (1886/1115): "I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)"

Tina Charles - I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) 

Disco: I Love to Love (1976)

Canciones para el nuevo día (1885/1114): "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)"

Whitney Houston - I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)

Disco: Whitney (1987)

Canciones para el nuevo día (1884/1113): "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman"

Aretha Franklin - (You Make Me Feel Like) A Natural Woman 

Disco: Lady Soul (1967)

 

Canciones para el nuevo día (1883/1112): "You Can't Hurry Love"

The Supremes - You Can't Hurry Love

Disco: The Supremes A' Go-Go (1966)

Canciones para el nuevo día (1882/1111): "When I See You"

Macy Gray - When I See You

Disco: The Trouble with Being Myself (2003)

Crítica de cine: Carol, de Todd Haynes

A tenor de gran parte de la filmografía de Todd Haynes —qué tendrán los "Todds" que como Haynes, Field o, aunque algo ya desaparecido, Solondz, que realizan películas interesantísimas—, uno podría llegar a la conclusión que habría disfrutado haciendo películas en los años 50. Su filia por el melodrama clásico y el homenaje a Douglas Sirk en anteriores películas como Lejos del cielo (2002) o en la miniserie Mildred Pierce (HBO, 2011) es bien conocida y está presente en esta Carol, película basada en la novela El precio de la sal de Patricia Highsmith; su segunda novela tras el éxito de Extraños en el tren y que, publicada bajo seudónimo, tiene algo de autobiográfico: como Therese, la protagonista, Highsmith también trabajó durante una temporada como dependienta en unos grandes almacenes; el encuentro fugaz con una clienta le inspiró la trama de su novela que, por su temática, levantó ampollas en la pacata sociedad estadounidense de los años 50. Hasta varias década después Highsmith no anunció que era la autora de la novela, que se reeditó con el título Carol. La historia de amor entre Therese, la joven de escasos medios que sueña con ser fotógrafa, y Carol, la dama de la alta sociedad que vive con inquietud un proceso de divorcio, no podía dejar de atraer a Haynes, que aceptó el reto de dirigir la adaptación cinematográfica a partir del guion de Phyllis Nagy. El resultado es una hermosa película, hermosa, delicada y no apta para quienes busquen un cine más "movido".