Canciones para el nuevo día (846/74): "I'm your boogie man"

KC & The Sunshine Band - I'm your boogie man



Disco: Part 3 (1976)

Crítica de cine: Los descendientes, de Alexander Payne

En los últimos años, de cara a los Oscars, siempre hay una película que huele y parece independiente y tiene detrás a un gran estudio (o, en todo caso, a la filial "independiente" de dicho estudio). Y este año parece que la cosa se repite, como en 2003, con Alexander Payne tras la cámara. Entonces su apuesta era Entre copas, una de las mejores películas de aquella cosecha y que ha ganado, como los buenos vinos, con los años. Ahora nos llega una película que se ha vendido como el Entre copas en Hawai; en vez de bodegas, playas y grupos locales cantandoi en hawaiano; y en lugar de un escritor en crisis (Paul Giamatti), un abogado (George Clooney) que se entera que su mujer, en coma tras un accidente, le ha sido infiel y planeaba abandonarle, y además tiene que lidiar con la venta e unos fabulosos terrenos vírgenes que pueden darle, más si cabe, millones y millones de dólares. No sólo a él, sino a su familia, descendientes de una princesa hawaiana que se casó con uno de los primeros norteamericanos en instalarse en el archipiélago del Pacífico. 

Crítica de cine: War Horse (Caballo de batalla), de Steven Spielberg

Es curioso: en 2011 Steven Spielberg ha sido capaz de rodar dos películas visual y técnicamente tan distintas como Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio y War Horse (Caballo de batalla) y, sin embargo, ambas son tan parecidas... en el fondo, en la manera de rodarse (lo clásico, más allá de las "moderneces" tecnológicas) y en un estilo muy personal y muy reconocible. En cuanto a ese estilo, el aventurero se notaba en la primera película, mientras que la deriva hacia el intimismo cuasi-ñoño sobrevuela (y da de lleno en alguna que otra escena) en la segunda. Y, volvemos al sin embargo, todo funciona, pues esa es la marca de la casa spielbergriana.

War Horse (Caballo de batalla) nos lleva al horror de la Gran Guerra en las trincheras, a la épica crepuscular de una carga de caballería y a la amistad imperecedera que supera (increíblemente) todos los obstáculos. La trama de la película es la historia de un caballo, Joey, y su criador, el joven Albert Narracott desde prácticamente el nacimiento del equino. Albert lo domó, lo convirtió en su amigo y se vio forzado a separarse de él cuando estalla la Gran Guerra del 14 y es vendido el caballo a causa de las circunstancias económicas graves de la granja del padre de Albert, Ted Narracott (Peter Mullan). A partir de ahí el tono edulcorado a la par que netamente spielbergriano de la película cede su lugar a la épica, el terror de las trincheras y la aventura. Y hasta ahí cuento de una trama que fuerza los límites de la credibilidad y cae, es cierto, en la previsibilidad... para provocarnos la lágrima involuntaria en escenas climáticas de enorme carga visual y sentimental. 

Pero la película revela lo mejor de Spielberg en un puñado de secuencias de las que quitan el hipo: una carga de caballería desde la espesa maleza; un encuentro entre dos soldados enemigos en tierra de nadie para salvar a un caballo; un reencuentro que, no por esperado es menos emotivo, y un cielo en el ocaso del día (y en el alba de la esperanza) en el final de la película y con aires loqueelvientosellevonescos. Unas secuencias que nos hacen olvidar excesos melodramáticos de una cinta de ritmo desigual y de un sentimentalismo tramposo. Con todo, caemos irremediablemente vencidos en ese sentimentalismo tan propio de Spielberg. Porque nos ha convencido con su reconstrucción de una guerra (para todos lo públicos, eso sí; no esperéis secuencias a lo Salvar al soldado Ryan) y porque la sutileza de unas aspas de molino y la espontaneidad encantadora de una niña francesa, cara y cruz de esa misma guerra, a veces son cartas ganadoras en una partida cinematográfica que puede desbocarse como el propio caballo protagonista. 

Buena película, en definitiva. Buen plantel actoral (qué solicitado parece estar Benedict Sherlock Cumberbatch, qué buen papel el de Niels Arestrup, cómo nos convence en su decadencia Peter Mullan). Añadamos a un magnífico score de John Williams, pletórico en este su 80º cumpleaños. Y aunque lo ñoño casi nos derrota, Spielberg demuestra que, a pesar de sí mismo, quien tuvo, retuvo.

Reseña de Pompeya. Historia y leyenda de una ciudad romana, de Mary Beard

[10-V-2009]

En el último año, Crítica ha publicado varios libros sobre la Roma antigua. Entre ellos, destacan Roma y los bárbaros. Una historia alternativa, de Terry Jones y Alan Ereira; Vidas de los Césares, de Anthony Barret (ed.), y El triunfo romano, de Mary Beard. Ahora nos llega la traducción de otro libro de Beard, Pompeya. Historia y leyenda de una ciudad romana. Un libro que no trata de las excavaciones en Pompeya –y también Herculano y Estabias–, sino de la doble ciudad pompeyana: la Pompeya destruida un día de verano del año 79 d.C. y la Pompeya que los mitos y leyendas sobre sí misma se ha ido forjando en el imaginario colectivo.