Canciones para el nuevo día (2913/2132): "Stephanie Knows Who"

Love - Stephanie Knows Who 

Disco: Da Capo (1966)

Canciones para el nuevo día (2912/2131): "Scar Tissue"

Red Hot Chili Peppers - Scar Tissue 

Disco: Californication (1999)

Crítica de cine: Tintoretto. Un rebelde en Venecia, de Giuseppe Domingo Romano

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Nota: este documental llega a las salas de cine como evento cinematográfico. Exhibidores como Yelmo y Grup Balañà emitirán el filme los días 21 y 21 de enero; los cines Verdi de Barcelona el 21 de enero en su programación cultural de los martes). También se emitirá en algunos cines el 23 de enero. Consúltese en FilmAffinity para saber en qué otros cines de España se podrá ver. 

En la Venecia de la segunda mitad del siglo XVI hubo una rivalidad entre tres artistas: Vecellio Tiziano (c. 1488-1576), Jacopo Robusti, apodado Tintoretto (1519-1594), y Paolo Cagliari (1528-1588), apodado a su vez Veronese (El Veronés), pues había nacido en la ciudad de Verona. Fue una rivalidad no necesariamente a tres bandas: Tiziano respetaba a Veronese, pero no tuvo buenas relaciones con Tintoretto –la antipatía fue mutua, si bien Tintoretto apreciaba el talento del veterano pintor veneciano–; por su parte, la rivalidad de Tintoretto y Veronese fue sobre todo profesional, pues ambos artistas se respetaban. El carácter a menudo rudo de Tintoretto y sus maneras poco elegantes, siendo capaz de rebajar los precios por sus obras de manera que Veronese u otros artistas no pudieran competir en un contrato, o incluso colándose en recintos como la Scuola Grande di San Rocco para, en medio de un concurso, colgar no ya un proyecto a ser valorado por el jurado sino una obra ya terminado, impidiendo que el resto de competidores pudiera hacerle sombra. Y es que Tintoretto fue un rebelde en su ciudad natal, Venecia, como este documental escrito por la afamada escritora italiana Melania G. Mazzucco y Marco Panichella, dirigido por Giuseppe Domingo Romano y con una lujosa producción de Sky Arts, y que llega a las salas de cine para dejarnos deslumbrados. Anticipamos una conclusión: lo consigue.

Canciones para el nuevo día (2911/2130): "Sometimes"

James - Sometimes  

Disco: Laid (1993)

Canciones para el nuevo día (2910/2129): "La groupie du pianiste"

Michel Berger - La groupie du pianiste 

Disco: Michel Berger au Théâtre des Champs-Élysées (1980)

Canciones para el nuevo día (2909/2128): "Down Down The Deep River"

Okkervil River - Down Down the Deep River 

Disco: The Silver Gymnasium (2013)

Canciones para el nuevo día (2908/2127): "Miss Sarajevo"

U2, Passengers [Brian Eno] & Luciano Pavarotti - Miss Sarajevo

 Disco: Miss Sarajevo - single (1995)

Canciones para el nuevo día (2907/2126): "Parting Gift"

Fiona Apple - Parting Gift

Disco: Extraordinary Machine (2005)

Canciones para el nuevo día (2906/2125): "Parisien du Nord"

Cheb Mami ft. K Mel - Parisien du Nord 

Disco: Meli Meli (1998)

Crítica de cine: Pavarotti, de Ron Howard

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Nota importante: este documental se podrá ver en salas de cine solamente del 10 al 16 de enero. 

No se le podrá negar a Luciano Pavarotti (1935-2007), entre otras muchas cosas, su afán por llevar el bel canto a todo el mundo. Para los muy puristas, Pavarotti llegó a devaluar las excelencias de la ópera al llevar a su terreno, o, desde otro punto de vista, a conocer en otros terrenos, a figuras del rock y el pop, siendo sus conciertos benéficos Pavarotti & Friends (1992-2003) una buena muestra de ello. Es cierto que el tenor de Módena dejó de dedicarse en exclusiva (sin nunca abandonarla) a la ópera desde los años ochenta, ocupándose cada vez más de los conciertos y recitales, y también a causas benéficas, donde su bonhomía, bien conocida en el mund(ill)o operístico se expandió por todo el mundo. Para muchos, Pavarotti se convirtió en un símbolo simpático y abierto que reconciliaba y unía en pos de buenas causas a muchas personas y organizaciones, y con las que colaboraba con ese don que la naturaleza le dio: una voz impresionante, capaz de encadenar dos de pecho (do sobreagudo o high C, lo llaman en anglo), la nota más alta que puede expresar un tenor sin recurrir al falsete. El “rey del do de pecho” era el sobrenombre que tuvo en la década de los años setenta; de hecho, los más melómanos recuerdan aún los nueve dos de pecho que cantó en el aria “Ah” mes amis” de La hija del regimiento de Gaetano Donizetti en una memorable función en el Metropolitan Opera del Lincoln Center de Nueva York en 1973. Y, desde luego, su figura ha quedado asociada al aria “Nessun Dorma” de Turandot, la inmortal ópera de Giacomo Puccini, y que popularizó con la gira de conciertos con Plácido Domingo y José Carreras entre 1990 y 2002 (los de 1990 y 1994 dirigidos por Zubin Mehta).

Canciones para el nuevo día (2905/2124): "Feeling Good"

Nina Simone - Feeling Good 

Disco: I Put a Spell on You (1965)

Canciones para el nuevo día (2904/2123): "Dreaming"

Smallpools - Dreaming 

Disco: Lovetap! (2015)

Canciones para el nuevo día (2903/2122): "Living"

Dierks Bentley - Living 

Disco: The Mountain (2017)

Canciones para el nuevo día (2902/2121): "Losing"

H.E.R. - Losing 

Disco: H.E.R. (2017)

Crítica de cine: Mujercitas, de Greta Gerwig

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Cinematográficamente hablando, cada generación (o casi) ha tenido una versión para la gran pantalla de Mujercitas, la novela ya clásica y decimonónica de Louisa May Alcott (publicada en dos tomos en 1868 y 1869); una novela que, a su vez, ha hecho las delicias de otras tantas generaciones de lectores en los últimos ciento cincuenta años y que ha gozado de innumerables reediciones en tropecientas lenguas. En el cine y en televisión hemos tenido (y no nos detendremos a mencionarlas todas) las adaptaciones dirigidas por George Cukor en 1933 (con Katharine Hepburn en el papel de Jo), por Mervyn LeRoy en 1949 (con Elizabeth Taylor como Amy y Janet Leigh como Meg), por David Lowell Rich en una miniserie de 1978, por Gillian Armstrong en 1994 (con Wynone Ryder en el rol de Jo, Claire Danes como Beth, Kirsten Dunst como Amy, Trini Alvarado como Meg y Susan Sarandon como la matriarca, Marmee), e incluso una versión “actualizada” a los tiempos en 2018 a cargo de Claire Niederpruem y que se llevó un buen varapalo de la crítica. Que Greta Gerwig (Lady Bird, 2017) apostara por hacer “su” versión de la novela de Alcott para su segundo filme como directora concitó desde que se anunció oficialmente un gran interés por el bagaje de Gerwig y por el giro feminista que impondría sobre un texto que ya en sus tiempos anticipaba (muy a su manera, desde luego) aires nuevos para los personajes femeninos.

Canciones para el nuevo día (2901/2120): "Winning"

The Sound - Winning 

Disco: From the Lions Mouth (1981)

Canciones para el nuevo día (2900/2119): "How to Fight Loneliness"

Wilco - How to Fight Loneliness 

Disco: Summerteeth (1999)

2019: un año de libros

Terminó 2019 hace un par de días y tocaba hacer lo de cada año: la selección de lo que me ha parecido lo mejor de lo leído. La pereza en esta ocasión ha sido grande (también cierto cansancio al respecto de estas cosas). Ya seleccioné algunos títulos hace dos semanas en mi colaboración semanal de la sección de Historia en el programa Nits de ràdio (Onda Cero Catalunya; desde minuto 56.50), y básicamente es la selección que hago aquí, si acaso más ampliada (y puede que hasta matizada). Y es que en la radio había mayoría de libros en castellano (y alguno en catalán), pensando en recomendaciones para el público en general (y susceptibles de ser regalados en Reyes), mientras que en esta entrada priman las ediciones originales en inglés. 

Fue un centenar exacto de lecturas en el año que dejamos hace un par de días. Sin más prolegómenos, he aquí mis 20 de 2019, por orden de lectura:

Canciones para el nuevo día (2899/2118): "Résiste"

France Gall - Résiste 

Disco: Tout pour la musique (1981)

Canciones para el nuevo día (2898/2117): "Happy New Year"

ABBA - Happy New Year 

Disco: Super Trouper (1980)