Canciones para el nuevo día (2897/2116): "Keep on Running"

The Spencer Davis Group - Keep on Running 

Disco: Keep on Running - single (1965)

Canciones para el nuevo día (2896/2115): "Psycho Therapy"

Ramones - Psycho Therapy 

Disco: Subterranean Jungle (1983)

Canciones para el nuevo día (2895/2114): "Police on My Back"

The Clash - Police on My Back 

Disco: Sandinista! (1980)

Canciones para el nuevo día (2894/2113): "Block Buster!"

Sweet - Block Buster!

Disco: The Sweet (1973) 

Canciones para el nuevo día (2893/2112): "Everything Counts"

Depeche Mode - Everything Counts 

Disco: Construction Time Again (1983)

Canciones para el nuevo día (2892/2111): "Jump"

Van Halen - Jump 

Disco: 1984 (1984)

Canciones para el nuevo día (2891/2110): "Drops of Jupiter"

Train - Drops of Jupiter 

Disco: Drops of Jupiter (2001)

Canciones para el nuevo día (2890/2109): "Something for the Weekend"

The Divine Comedy - Something for the Weekend 

Disco: Casanova (1996) 

Canciones para el nuevo día (2889/2108): "Pressure to Party"

Julia Jacklin - Pressure to Party 

Disco: Crushing (2019)

Canciones para el nuevo día (2888/2107): "Can I Get a Witness"

Marvin Gaye - Can I Get a Witness 

Disco: How Sweet It Is to Be Loved by You (1965)

Canciones para el nuevo día (2887/2106): "I Don't Want to Know"

Fleetwood Mac - I Don't Want to Know 

Disco: Rumours (1977)

Canciones para el nuevo día (2886/2105): "Caravan"

Van Morrison - Caravan 

Disco: Moondance (1970)

Canciones para el nuevo día (2885/2104): "The Mandalorian"

Ludwig Göransson - The Mandalorian  

Disco: The Mandalorian: Chapter 1 (2019)

Crítica de cine: Midway, de Roland Emmerich

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Roland Emmerich vuelve por sus fueros. Y lo hace recreando una de las batallas decisivas de la Segunda Guerra Mundial: la batalla naval de Midway (4-7 de junio de 1942), casi exactamente seis meses después del ataque japonés sobre la base estadounidense de Pearl Harbor, en las islas Hawái, el 7 de diciembre de 1941 —«una fecha que vivirá en la infamia», como definió el presidente Franklin D. Roosevelt al día siguiente en una sesión conjunta del Senado y la Cámara de Representantes— , y que supuso la entrada del gigante norteamericano en la guerra. La ofensiva nipona, de la que hubo avisos por parte de los servicios de inteligencia estadounidenses que no fueron atendidos con la necesaria atención, fue una operación casi a la desesperada para noquear a su principal rival en el océano Pacífico en vísperas de un operativo naval y terrestre para apoderarse del Sudeste Asiático y sus campos de petróleo, materia prima que el Imperio japonés no producía (importaba gran parte de los propios Estados Unidos), además de expandir su área de control directo bajo el eufemismo de la «Esfera de Coprosperidad de la Gran Asia Oriental».

Canciones para el nuevo día (2884/2103): "Life Is a Dance"

Chaka Khan - Life is a Dance 

Disco: Chaka (1978)

Canciones para el nuevo día (2883/2102): "Closing Time"

Tom Waits - Closing Time 

Disco: Closing Time (1972) 

Canciones para el nuevo día (2882/2101): "The Killing Moon"

Echo & The Bunnymen - The Killing Moon 

Disco: Ocean Rain (1984)

Crítica de cine: Pintores y reyes del Prado, de Valeria Parisi

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Nota: este documental llega a las salas de cine como evento cinematográfico. Exhibidores como Yelmo y Grup Balañà lo emitirán los días 9 y 10 de diciembre; los cines Verdi de Barcelona lo emitirán el 10 de diciembre en su programación cultural de los martes). También se emitirá en algunos cines el 23 de enero. Consúltese en FilmAffinity para saber en qué otros cines de España se podrá ver. 

En este 2019 al que le quedan pocos días para terminar su andadura celebra el Museo Nacional del Prado su segundo centenario desde que fuera inaugurado por Fernando VII en 1819. Una celebración que ha venido acompañada de actos diversos actos en la propia pinacoteca, algún libro e incluso una serie documental en la 2 de TVE, 200. Una noche en El Prado, dirigida y presentada por ese monstruo de la divulgación que es Ramon Gener (This is opera, This is art). El museo recogió desde sus inicios las colecciones de pintura y escultura que las dinastías Trastámara, Habsburgo y Borbón habían conservado y aumentado. Una relación esta, la de Corona y obras artísticas, o si se prefiere entre reyes y pintores, que se explicita claramente en el título de un documental dirigido por Valeria Parisi, que ha escrito el guion junto a Sabina Fedelli, y que cuenta con Jeremy Irons como maestro de ceremonias. Presentado en el tercer Festival de Cine de Barcelona del pasado mes de abril, llega ahora este filme a las salas comerciales en un estreno limitado que, como anteriores documentales que hemos comentado por estos lares, recomendamos encarecidamente a todo amante del arte.

 

Canciones para el nuevo día (2881/2100): "Fever"

Peggy Lee - Fever 

Disco: Fever - single (1958)

Canciones para el nuevo día (2880/2099): "Keating's Triumph"

Maurice Jarre - Keating's Triumph 

Disco: Dead Poets Society (1989)

Canciones para el nuevo día (2879/2098): "Oxygène (Part IV)"

Jean Michel Jarre - Oxygène (Part IV) 

Disco: Oxygène (1976)

Crítica de cine: Gloria Mundi, de Robert Guédiguian

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Nos llamó especialmente la atención La casa junto al mar de Robert Guédiguian cuando se estrenó hace algo más de un año y medio. En ella ya estaban presentes muchas de las constantes del cine “político” –la política es consustancial al ser humano, un zoon politikón, un animal político como lo definiera Aristóteles hace veintitantos siglos– de Guédiguian, y que no necesariamente significa “partidista”. En cierto modo, la trayectoria del director y guionista francés es parangonable a la de Ken Loach, de quien hace pocas semanas se estrenó Sorry We Missed You, si bien en el caso del primero la denuncia social (y política) es bastante más sutil que la del británico. Si en su política anterior Gédiguian trataba la cuestión de la inmigración (ilegal) y su llegada a este “primer” mundo al insertarla en la trama de los personajes que regresaban a aquella casa en el litoral de la Provenza, en Gloria Mundi la mirada es más descarnada y pesimista. 

Canciones para el nuevo día (2878/2097): "Miami Vice Theme"

Y el opening de la serie, claro...

Jan Hammer - Miami Vice Theme 

Disco: Miami Vice: The Complete Collection (2002)

Canciones para el nuevo día (2877/2096): "The Terminator Theme"

Brad Fiedel - The Terminator Theme 

Disco: The Terminator: Original Soundtrack (1984)

Canciones para el nuevo día (2876/2095): "Blade Runner (End Titles)"

Vangelis - Blade Runner (End Titles) 

Disco: Blade Runner - soundtrack (1982)

Canciones para el nuevo día (2875/2094): "Slave To The Rhythm

Grace Jones - Slave to the Rhyhm 

Disco: Slave to the Rhythm (1985)

Canciones para el nuevo día (2874/2093): "Why"

Annie Lennox - Why 

Disco: Diva (1992)

Canciones para el nuevo día (2873/2092): "Life Is a Lemon and I Want My Money Back"

Meat Loaf - Life Is a Lemon and I Want My Money Back 

Disco: Bat Out of Hell II: Back Into Hell (1993)

Canciones para el nuevo día (2872/2091): "In the Waiting Line"

Zero 7 - In the Waiting Line 

Disco: Simple Things (2001)

Canciones para el nuevo día (2871/2090): "Ladies of the Canyon"

Joni Mitchell - Ladies of the Canyon 

Disco: Ladies of the Canyon (1970)

Crítica de cine: Adiós, de Paco Cabezas

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Antes de Adiós, Paco Cabezas y Mario Casas colaboraron por primera vez en Carne de neón (2011), un thriller urbano con toques de comedia negra que no acabó de aprovechar las potencialidades de un guion del propio Cabezas que pudo dar más de sí. En estos ocho años de interludio, Cabezas no ha estado precisamente quieto, tanto en el mercado en español –guiones para Aparecidos, que también dirigió, Sexykillers: morirás por ella y Spanish movie– como especialmente fuera de nuestras fronteras, dirigiendo a Nicolas Cage en Tokarev para la pantalla grande y diversos capítulos de series televisivas como Penny Dreadful, Into the Badlands, Dirk Gently: agencia de investigaciones holísticas, The Alienist, Fear the Walking Dead, The Strain y American Gods. Cabezas regresa ahora a España con otro thriller, esta vez en Sevilla y con una historia ambiciosa que bien podría tener salida en el mercado internacional.

Canciones para el nuevo día (2870/2089): "It's Too Late"

Carole King - It's Too Late 

Disco: Tapestry (1971)

Canciones para el nuevo día (2869/2088): "Crosseyed and Painless"

Talking heads - Crosseyed and Painless 

Disco: Remain in Light (1980)

Canciones para el nuevo día (2868/2087): "Honky Tonk Women"

The Rolling Stones - Honky Tonk Women 

Disco: Honky Tonk Women - single (1969)

Crítica de cine: Si yo fuera rico, de Álvaro Fernández Armero

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Todo el mundo ha fantaseado alguna vez con que le toca la lotería (mejor la Primitiva o un Euromillones: mucha más pasta) y quién diga lo contrario miente; hemos imaginado lo que haríamos con el dinero (un capricho loco nos pegaríamos, fijo), pensaríamos en ser prudentes y no gastarnos todo el dinero a lo loco y depende de lo ganado (menos lo correspondiente para Hacienda, que en este filme no se menciona y es un buen sablazo) valoraríamos qué agujeros tapar y a quiénes echar un cable. Desde luego, nos buscaríamos un gestor, con cabeza (que piense con pies de plomo, no como nosotros) y nos asesore sobre cómo mantener el caudal de dinero y diversificarlo (si procediera) para que rinda más. Desde luego un Gordo de Navidad no te saca de pobre, pero una Euromillones nos permitiría comprar aquello que muchas veces no podemos tener: la tranquilidad de hacer lo que queramos con nuestro tiempo sin pensar en llegar a final de mes. 

Canciones para el nuevo día (2867/2086): "You Better You Bet"

The Who - You Better You Bet 

Disco: Faces Dances (1981)

Canciones para el nuevo día (2866/2085): "Ride Like the Wind"

Christopher Cross - Ride Like the Wind 

Disco: Christopher Cross (1979)

Crítica de cine: Van Gogh y Japón, de David Bickerstaff

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Nota: este documental llega a las salas de cine como evento cinematográfico. Exhibidores como Yelmo y Grup Balañà lo emitirán los días 18 y 19 de noviembre; consúltese también en FilmAffinity para saber en qué otros cines de España se podrá ver. Los cines Verdi de Barcelona lo emitirán el 3 de diciembre en su programación cultural de los martes).

Vincent van Gogh (1853-1890) sintió pasión por el arte japonés: a finales de noviembre de 1885, cuando viajó a París, conoció los crespones japoneses, empezó a estudiar a los artistas nipones y sus grabados, y comenzó a elaborar una colección propia que actualmente se conserva en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. Nunca viajó al país del Sol Naciente, pero entabló una «relación» cercana con la pintura de aquel país, que en aquellos momentos (décadas finales del siglo XIX) generó un verdadero furor por todo lo que procedía de allí. El «japonismo» –como las chinoises en el siglo precedente– se puso de moda al mismo tiempo que este país se «abría» al mundo a partir de 1853 y la llegada del comodoro estadounidense Perry a los puertos nipones, y desde que en 1868 se iniciaba la era Meiji con la subida al trono del emperador Mutsuhito (fallecido en 1912). La pintura japonesa gustó especialmente a los pintores impresionistas, su influencia en la composición de cuadros de Manet, Degas y Monet, entre otros, ya era evidente antes de que Van Gogh pintara sus obras avanzada la década de 1880. En una escrita a su hermano Théo a finales de julio de 1888, Vincent escribió: «El arte japonés, en decadencia en su patria, retoma sus raíces en los artistas franceses impresionistas»; en esta misiva afirmaría también: «El arte japonés es algo como los primitivos, como los griegos, como nuestros viejos holandeses: Rembrandt, Potier, Hals, van der Meer, Ostade, Ruysdael. No se termina...».

Canciones para el nuevo día (2865/2084): "Dancing in the Street"

David Bowie & Mick Jagger - Dancing in the Street 

Disco: Dancing in the Street - single (1985)

Crítica de cine: Pequeñas mentiras para estar juntos, de Guillaume Canet

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

En 2010 Guillaume Canet escribió y dirigió el filme Pequeñas mentiras sin importancia: una comedia sobre un grupo de amigos que se conocen desde hace tiempo. Amigos de esos que cuando llegan las vacaciones se reúnen con sus parejas e hijos en la casa de veraneo de Max (François Cluzet), adinerado y algo irascible dueño de un hotel-restaurante, y su esposa Véronique “Véro” (Valérie Bonneton). Ese era el plan que iba a reunirlos a todos como de costumbre, pero uno de ellos, Ludo (Jean Dujardin), tiene un accidente de tráfico con su escúter al salir de un local de copas. Queda postrado en la cama de un hospital y en coma, y el grupo de amigos, tras debatirlo entre ellos, finalmente decide, visto que la recuperación de Ludo va para largo, irse a la casa de veraneo de Max y Véro en la Gironda (en Cap Ferret, para ser exactos: ¡qué panorámicas!), sin dejar de visitar al amigo común cuando sea necesario. Y así, golpeados por el accidente de Ludo, pero con ganas de disfrutar de un tiempo juntos, se dirigen todos a la costa. Son Marie (Marion Cotillard), rebelde y algo inmadura; Éric (Gilles Lelouche), actor de profesión y sinvergüenza por naturaleza, liado con Léa y en realidad medio enamorado de Marie; Vincent (Benoît Magimel), quiropráctico y que considera a Max un hermano mayor, casi un padre… y de hecho algo más; y Antoine (Lauren Lafitte), el eterno adolescente y que acaba de romper con su novia Sophie, pero sin acabar de aceptarlo. Isabelle (Pascale Arbillot), esposa de Vicent y sus hijos, así como los de Max y Véro, acompañan a la troupe, que durante esas semanas de verano compartirá algo más que charlas, risas y fiestas: también esas pequeñas (o grandes) mentiras que se suelen contar para que no caiga la máscara y se muestren esas cosas que nos hacen como somos y no queremos que los demás vean; esas pequeñas mentiras sin importancia que, a la postre, acaban por unir y no por separar: de la bisexualidad de Vincent a la soledad de Marie o el miedo de Antoine a estar solo.

Canciones para el nuevo día (2864/2083): "Father Figure"

George Michael - Father Figure 

Disco: Faith (1987)

Canciones para el nuevo día (2863/2082): "One"

Metallica - One 

Disco: ...And Justice for All (1988)

Canciones para el nuevo día (2862/2081): "The Whole of the Moon"

La estupenda versión que cerró The Affair hace diez días...

Fiona Apple - The Whole of the Moon 

Canciones para el nuevo día (2861/2080): "The Whole of the Moon"

The Waterboys - The Whole of the Moon 

Disco: This Is the Sea (1985)

Crítica de cine: Estafadoras de Wall Street, de Lorene Scafaria

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Durante el visionado de esta película al espectador quizá le vengan a su cabeza ecos de El lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013) y, dese luego, al margen del propio título que se evoca en esta Estafadoras de Wall Street (resulta mucho más directo el original, Hustlers, que significa eso, estafadoras). Lo que Jordan Belfort hacía en el aquel filme tiene poco que ver con lo que el grupo de estríperes perpetra en esta otra cinta, mucho más limitado. Belfort construyó su fortuna y la de sus colaboradores a partir de, prácticamente, un saqueo de inversores en bolsa. Destiny (Constance Wu), la protagonista de la película que comentamos, sólo busca ganarse la vida y pagar facturas, y lo hace en un club de estriptis en el que los clientes asiduos son agentes bursátiles y similares, y en el que debe competir con mujeres más voluptuosas que ellas, con más tablas sobre el escenario y con mejores artes en la barra fija.

Canciones para el nuevo día (2860/2079): "Rockaway Beach"

Ramones - Rockaway Beach 

Disco: Rocket to Russia (1977)

Canciones para el nuevo día (2859/2078): "Stay"

Jackson Browne - Stay 

Disco: Running on Empty (1977)

Canciones para el nuevo día (2858/2077): "Here Comes Yet Another Day"

The Kinks - Here Comes Yet Another Day 

Disco: Everybody's in Show-Biz (1972)

Canciones para el nuevo día (2857/2076): "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star"

The Byrds - So You Want to Be a Rock'n'Roll Star

Disco: Younger Than Yesterday (1967)

Crítica de cine: Sorry We Missed You, de Ken Loach

Crítica publicada previamente en el portal Fantasymundo.

Hablar de Ken Loach (n. 1936) es sinónimo de hacerlo de compromiso social, una etiqueta que también se aplica a Paul Laverty, quien ha escrito casi todos sus guiones para el director procedente del norte de Inglaterra: una zona depauperada por la reconversión industrial de los años ochenta (durante el largo mandato de Margaret Thatcher) y que, junto a Escocia, suele ser escenario de muchas de sus películas. El realismo social es una seña de distinción en la filmografía de Loach: su crítica de la sociedad burguesa, su interés por las personas corrientes, los trabajadores que sufren los recortes en un Estado del bienestar cada vez más descafeinado (evidentísimo en el caso de los hachazos al que probablemente sea el buque insignia del laborismo británico, el National Health Service o Servicio Nacional de Salud, equivalente a nuestro sistema de la Seguridad Social), las injusticias que de ello deriva y los traumas en unos personajes que viven en grandes ciudades industriales en crisis. Un realismo que se nutre de la crítica política y social implícita en la banda más izquierdista del laborismo del que Loach es militante y que ha conformado su hoja de ruta ideológica. Un filme de Ken Loach, por tanto, no engaña a nadie y todo aquel que acuda a una sala de cine para ver una de sus películas sabe perfectamente qué se va a encontrar. 

Canciones para el nuevo día (2856/2075): "Black Velvet"

Alannah Myles - Black Velvet 

Disco: Alannah Myles (1989)